我们究竟该如何培养孩子的创造力？
艺术创作的过程是缓慢的，而孩子们却往往乐在其中，因为他们喜欢肆意挥洒画布或是让手指沾满粘土。可能你会问：这样的学习有意义么？它到底算是艺术创作吗？如果最后没有成品，一切又是为了什么呢？也许对于很多家长和老师来说，只有看到成品才能算有“结果”的学习。
是的，学有所“成”的确让人感到欣慰，但在获得“成绩”的同时我们是否还记得让孩子学习艺术的初衷？我们对于“作品”的追求是否太过急于求成？但如果抛开这些，我们又该如何正确地培养孩子的艺术修养呢？
接受无果的尝试
举个例子，滴落在画布上的颜料会教会孩子容忍和坚持。他们不会将此视为一种失败，而会不断学习，甚至会因为欣赏其形态而再次让颜料滴落。但如果老师作出了消极的反应，那么孩子也会认为创作有好坏之分，然后以批判的眼光去看待自己的创作，从此再也不敢展露自己的创意。因此我们的建议是，无论美丑，欣然接受孩子的艺术作品。他们渴望探索，我们就给他们提供这样的机会。作为成年人，我们应该尊重孩子们好奇的特质，为他们创造积极的学习体验。给予他们没有压力的的学习环境，任其自由发挥。不再一味地追求结果，不让他们受到制约。
不设限
一旦孩子们找到了兴趣点，他们便会自主在这点上进行持续的学习。而我们又何曾能预知他们能学习到什么呢？因此我们只需为他们提供一个丰富的学习环境供他们探索，让他们自己去发现去研究。引入开放式的探索环境，让孩子们自由地使用学习用具，因为儿童没有思维定式，他们更擅于尝试。而我们要做的，仅仅是顺应孩子的天性罢了。
只有让孩子从层层的枷锁解放出来时，他们才能自由地探索世界。而对于孩子来说，探索就是学习。另外，创作也不等同于绘画，况且谁能定夺那些画的好坏呢？所以，让孩子们去拥抱无限的可能吧。
创意的花朵只有在自由的环境里才能尽情绽放。它无法催熟，也无需如此。比起孩子在创作过程中所获得的创造力和精神财富，可能成果就已经不再那么重要了。
最后，伊顿想和大家分享来自V&A儿童博物馆的一句话：创造力是挑战，质疑和探索的能力。它是不断冒险和尝试，更是保持开明思想和发掘无限可能。
